I. 예술이 과학을 만날때
제1장 새로운 아이디어
1.1 시각 미디어가 된 과학
(1) 테크네(techne) VS 아르스(Ars)
(2) 매체의 발달과 인식의 변화
1.2 기계 매체의 응용
(1) 망막의 빛 경험과 사진기
(2) 비인간적 형상의 예술 형식
제2장 기술발달과 새로운 예술
2.1 기계에 대한 찬미와 저항
(1) 기하학적 추상에서 옵아트
(2) 장치로서의 예술 : 키네틱 아트
(3) 진화하는 기술 그리고 예술실험
2.2 생명을 불어 넣은 기계
(1) 움직이는 기계
(2) 물리학자의 기계 예술
II. 경계를 넘어선 감각의 확장
제3장 아트 시네마
3.1 움직이는 그림
(1) 기계장치의 발명
(2) 애니메이션 기법
(3) 애니메이션의 12원칙
3.2 실험 애니메이션
(1) 전전 유럽의 추상 필름
(2) 전후 북미의 실험 필름
제4장 감각을 초월하는 세계
4.1 기계적 확장의 경험
(1) 비가시적인 것의 가시화
(2) 바이오 아트(Bio Art)
4.2 미시 세계
(1) 나노 아트(Nano Art)
(2) 나노 아트의 사례
III. 디지털 혁명이 만든 예술과 환경
제5장 함께 만드는 작품, 인터렉티브 아트
5.1 상호작용의 범주와 진화
(1) 상호작용 방식
(2) 멀티모달리티(Mutimodality)
(3) 사용자 인터페이스 관리 시스템
5.2 공동 참여: 다양한 상호작용 구상
(1) 인간 상호작용 사례
(2) 진화하는 인터렉티브 아트 사례
제6장 우리의 일상 속 가상공간
6.1 공유의 공간과 디지털 설치
(1) 인터렉티브 설치(Interactive installations)와 장소특수성
(2) 빛으로 형성되는 몰입 공간
6.2 유비쿼터스와 네트워크
(1) 웹 아트의 네트워크화: 네트워크 아트(Network Art)
(2) 스마트 기기의 발전과 네트워크 아트
IV. 인간의 기계화 기계의 인간화
제7장 소통공간의 확장과 인간의 삶
7.1 메타버스 공간에서의 새로운 문화
(1) 초월의 지형, 메타 공간
(2) 몰입(immersion)으로 완성되는 현실과 가상의 상호작용
7.2 가상현실과 가상의 연속체(VR/AR)
(1) 증강현실(Augmented Reality, AR)
(2) 가상현실과 혼합현실의 상호작용
(3) 메타버스 공간의 새로운 문화
제8장 인공지능과 인간의 공존
8.1 인간의 집단 지성: 인공지능
(1) 인공지능의 유형
(2) 창작하는 인공지능
8.1 인간과 인공지능의 공동 창의성
(1) 인공지능의 정보조합
(2) 뇌와 컴퓨터의 공조가 만든 예술
(3) 유동하는 뇌파의 포착
V. 미디어 소프트웨어
제9장 소프트웨어로 그리기
9.1 3차원 컴퓨터 그래픽스(3D Computer Graphics)
(1) 3D 모델링 구성
(2) 3D 애니메이션과 렌더링
9.2 3차원 CG 프로그램
(1) 스케치업(SketchUp)
(2) 지브러쉬(Z-brush)
(3) 블렌더(Blender)
(4) 시네마 4D(Cinema4D/C4D)
(5) 언리얼엔진(Unreal Engine)
제10장 코드화된 감성
10.1 코딩언어
(1) 프로세싱(processing) 언어
(2) 프로세싱 그림
10.2 오픈소스 플랫폼
(1) 아두이노(aduino)
(2) 인터랙션 구현